Rock The Kasbah

Dieses Buch thematisiert den rasanten Wandel der Musik in der arabisch-islamischen Welt und in Israel/Palästina seit den Achtzigerjahren: Elektronische Instrumente sowie neue Computertechnologien haben die klassische orientalische Musik verändert, traditionelle große Orchester wurden zugunsten kleinerer Bands abgelöst und volkstümliche Spielweisen und Instrumentierungen zunehmend verdrängt. Westliche Musikeinflüsse wie Pop, Rock, Jazz und HipHop haben in den Ländern Nordafrikas und des Mittleren Ostens längst neue musikalische Stile hervorgebracht.

Der Autor beschreibt, wie sich mit dieser Entwicklung auch der gesellschaftliche Stellenwert der Musik verändert hat. Diente sie früher noch ausschließlich der Unterhaltung und als zeremonielle »Begleitmusik«, so hat sich dieser Charakter heute geändert. Zwar ist Musik ein Medium der Unterhaltung geblieben, doch stellen einige musikalische Stile mittlerweile vor allem bei der jüngeren Generation in den autoritär regierten Staaten der Region ein Ausdrucksmittel für politischen Protest oder gesellschaftliche Verweigerung dar.

Dabei handelt es sich nicht etwa um ein kurzlebiges Protestphänomen oder eine Nachahmung westlicher Musiktrends. Vielmehr sind die Musikströmungen der Jugend lokal verwurzelt und reflektieren Konflikte in ihren Heimatländern – Bürgerkriege, Repressionen oder das Versagen der politischen Eliten. Diese jüngere Generation bricht hierbei bewusst mit dem musikalischen Erbe der Eltern.

Anhand von sieben Länderbeispielen wird in dem Buch aufgezeigt, welche Rolle Musik als Ventil für sozialen und politischen Protest einnimmt. Es werden Bands vorgestellt, die für musikalischen Dialog und neue Klangwelten stehen – eine Musik, die hierzulande kaum bekannt ist.

So hat sich beispielsweise im Iran – allen Schikanen religiöser Tugendwächter zum Trotz – eine sehr vitale Rock- und Popmusikszene herausgebildet, obwohl westliche Musik oder Sologesänge von Frauen nach wie vor ein rotes Tuch für die Mullahs darstellen.

In Algerien sind es vor allem HipHop-Bands, die mittlerweile ein Millionenpublikum begeistern und wie kaum jemand sonst das Lebensgefühl der algerischen Jugend ausdrücken; sie sind Sprachrohr einer Generation zwischen politischer Repression, jahrzehntelangem Bürgerkriegstrauma undsozialem Elend.

Und genau wie in Algerien hat sich auch in Israel und Palästina seit Mitte der Neunzigerjahre eine ambitionierte HipHop-Szene entwickelt. Wie keine andere Jugendkultur zuvor drückt Rap-Musik auch hier die politische und gesellschaftliche Realität aus: das schwierige Zusammenleben vor dem Hintergrund des Nahostkonflikts kommt in der Musik und den Texten zum Ausdruck.

Im Libanon sind es vor allem Avantgardemusiker und Improvisationskünstler, die die sozialen Konflikte und die kriegerische Vergangenheit des Landes als Stilelemente in ihrer Musik verarbeiten.

Wie kaum eine andere Band in der arabischen Welt blicken die Master Musicians of Joujouka in Marokko auf eine sehr traditionsreiche Musikkultur zurück, die dem Sufi-Mystizismus verpflichtet ist. Genauso eindrucksvoll wieder eigenständige Charakter ihrer Ritualmusik ist auch ihr jahrzehntelanges Zusammenspiel mit westlichen Jazz- und Rockgrößen sowie die legendäre Rezeption Joujoukas bei den Beat-Poeten in Tanger, die die Musik in den1950er Jahren einem internationalen Publikum zugänglich machten.